沒想到時間過得這麼快～～
竟然要發最後一篇課堂補充了.....
雖然現在助教我有點鼻酸～
但是還是請大家先來看看補充吧！

Jackson Pollock

“On the floor I am more at ease, I feel nearer, more a part of the painting, since this way I can walk around in it, work from the four sides and be literally ‘in’ the painting.”Jackson Pollock, 1947

點此看MOMA收藏的Jackson Pollock

1947年，Jackson Pollock開始採用Drip（滴）、Pour（流）或Spatter（灑）
這些作畫方式，完全揚棄了畫板與筆刷。
他將巨幅畫布鋪於地表，用畫筆將顏料噴灑其上，筆刷從頭至尾與畫布毫無接觸。
他利用手腕與身體的律動作畫，連地心引力、畫布吸收顏料的方式，也自然成為創作的一環。
由於身體能自由地移動四周，作品不再擁有上下左右的視覺限制，每一面都可以是另一面。
這些全然抽象的作品徹底顛覆了美國大眾對於藝術的傳統認知。
以Jackson Pollock自己的說法，當他作畫時，他完全忘卻了自身的存在，
進入到某種難以言述的時空裡（Groove or Zone）。他覺得自己站在畫作裡頭跳舞。
不論顏色、層次或構圖。換言之，他清楚地知道自己要的是什麼，不要的是什麼。
當概念決定，他便讓自己與作品融為一體，讓直覺引領著身體移動。
他宣稱這種創作哲學為”No Limits, Just Edges”。

雖然這一階段的畫作很像隨機事件的偶然發生，似乎所有的佈局與結構都是當下才決定的
且作畫前他從不擬草稿或底圖。Jackson Pollock卻否認了意外的存在。
對他來說，每當創作一幅作品之前，腦中已想好大致方向
不論顏色、層次或構圖~~換言之，他清楚地知道自己要的是什麼，不要的是什麼。
當概念決定，他便讓自己與作品融為一體，讓直覺引領著身體移動。
他宣稱這種創作哲學為”No Limits, Just Edges”。

以上節錄自http://pulp.bluecircus.net/archives/008475.html