親愛的各位同學，討論主題的回應
請留言在本頁面最下緣的「有話要說」喔！！！
如果有檔案有問題，或是看不到檔案的
也請一定要留言～我會趕緊處理！（函豫助教）
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一、課程講義
以下兩個連結的檔案皆相同
以下兩個連結的檔案皆相同
二、閱讀文章
- 《藝術論》第十二章【托爾斯泰Лев Николаевич Толстой】
- 愛撫畫布【何慶基/當代藝術新聞 20101.3】
- 《藝術的意義》p28-36【Herbert Read/遠流】
三、相關資料
- 「藝」字起源【王延林／常用古文字字典／文史哲出版社】
四、討論主題
- 問題一：藝術作品一定要美美的嗎？
- 問題二：藝術作品必須是藝術家親自做的？
- 問題三：必須是人類創作的才算是藝品嗎？
- 問題四：藝術作品的認定和地點有關嗎？
- 問題五：誰有資格為藝術下定義？
助教您好
回覆刪除第二單元：藝術的本質ppt壓縮檔
下載之後沒辦法解壓縮
檢查裡面的ppt檔名稱是亂碼
麻煩助教處理一下，謝謝
學瑜你好～～
回覆刪除首先謝謝你的反應！！！
我剛剛已經放了一個可以直接看到ppt的連結
（課程講義的第二個連結）
你看看能不能看到檔案～
若還是不行，再反應讓我知道喔！
謝謝你～～
函豫助教
我來發表一下我對於藝術的看法~~
回覆刪除藝術其實就如教授所提到的要有技術、想法、美，
在這之中，我覺得想法是最重要的，
一件作品的深度就在於想法深度。
就古典藝術而言，這三樣元素都可在作品中明顯看見，
因此那些作品才能永垂不朽的流傳下來。
像是上課提過的蒙娜麗莎的微笑和米洛的維納斯，
不論是技術、想法、美，都完美的表現出來，
因此沒有人敢質疑那是不是藝術。
至於現代藝術的作品的確很有他們想法
但是在這之中卻缺乏了技術和美
但有些人之所以會認同那是件藝術品
是在於創作著的獨特的思維，
由於這是從來沒有見過的藝術表現方式
因此會讓人很有新鮮感
但這種新鮮感卻是沒有辦法重複使用的
像是杜象的質疑中的馬桶只能用這麼一次
若他往後的作品的都隨便拿個馬桶了事的話
我想就不會有人再稱那為藝術品了
因此我認為現代藝術所重視的不再是技術而是創意
他們的藝術表現方式在於不斷的推陳出新
而非古典的講究技術和美的展現
不論是古典或是現代的表現方式，我覺得都可以稱作藝術
其中的差別就在於他們的表現方式不同
以上就是我微薄的感想~~
機械一 蔣瑋軒
這邊針對問題一提出一些看法。
回覆刪除之前在世界史的課堂上，由於老師的專業是藝術史，所以談了一些關於前衛藝術的內容，個人在對於20世紀的前衛藝術感到很震撼的同時，也對於那樣的藝術力量、生命覺得振奮。我自己對於那段時間所下的註腳是「當世界已經失去規則和秩序的時候，又怎麼能用規則和秩序來詮釋這個世界」。整個19、20世紀，歐洲處在一個戰亂頻繁、革命不斷，各種思想、行動紛雜的時代，而身處於此的藝術家，因為那顆易感、遼闊或者纖細的視野，他們詮釋了與古典全然不同的作品，從表現主義、野獸派、立體派、未來主義、達達主義、超現實主義，一連串的反動，呈現出與過去截然不同的藝術樣貌，我認為這是對於時代、生活提出革命的一步。
表現主義最有名的作品莫過於孟克的〈吶喊〉，那種失控、翻騰的線條，呈現出畫家最真實的心情，它不符合古典美、不寫實，卻絕對真實，它將一種世紀末的氛圍，一種緊張、激烈的情緒詮釋得如此憾動人心。我想這或許是前衛藝術最重要的本質，因為從馬諦斯、畢卡索、杜象、達利開始，很多作品在不透過解釋的情況下，觀者似乎很難懂得其中含意，但其中卻隱藏著藝術家最真實的心情和吶喊。畢卡索的〈格爾尼卡〉、達利的〈記憶的延續〉、杜象的〈新娘甚至被光棍脫光了衣服〉、夏卡爾的〈白色架刑〉等等，或許都需要透過詮釋才能看懂，或許都不像我們所謂的「骨點」那麼美、那麼漂亮，但卻是很寫實、隱藏了許多思想和情感的作品。
對比現代藝術，很多人在第一眼，都會很直覺地選擇自己比較看得懂、比較有「美感」的作品，但許多看起來很奇怪、甚至被認為是異類的作品，往往也有它的獨特之處。藝術並不需要美麗作為它必須的特質。因為從19世紀末、20世紀初開始，藝術家就已經開始對古典進行反動，而他們的作品在現代來看，都是值得讚賞的好作品。
歷史二 張明玉
發現上篇留言有些少字和錯字，這邊做個修正。
回覆刪除第一段第五行：那顆易感的心
第二段第七行：「古典」
歷史二 張明玉
颱風快來了.....請問會停課嗎
回覆刪除親愛的同學~關於停課問題~只有新聞有發佈停班停課的狀況~才會停課唷~
回覆刪除另外...我好像聽說不會來耶^^"不用太擔心~
看完之後，我有一些想法：現成打底劑的通行，在傳統教育下培養出的老畫家可能會有所不慣，甚至覺得破壞了藝術品的質感。但不可否認地這些現代產物的出現，的確降低了藝術散播的門檻，讓藝術家可以方便的大量創作，降低了藝術品的價錢。當然，當一般大眾都能沉浸在藝術的氛圍後，他們或許有能力發現傳統技巧的好處，而藝術家的觀念傳播在這個過程中可以扮演催化的角色，教導民眾，使民眾願意以高價購入品質更好的藝術品。然而，舊有的手法是否有害畫家身體健康，或著以現今科學技術有沒有更好的方法來達到同樣的效果，也是應該再考慮的。
回覆刪除農經一 黃崇榮
我要第二單元的ppt檔~
回覆刪除因為上面的連結我都不能用~
麻煩助教寄給我~
謝謝喔~
傳管 廖珮辰
哲沅～～
回覆刪除我有備份到你的留言（2011年8月5日下午12:49）
所以就直接幫你貼上去囉！！！
請不用擔心～～
函豫助教
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關於：必須是人類創作的才算是藝品嗎？
我不認為只有人類創作的才算是藝術品。人類透過感官認識世界先於藝術創作，動物也是。然而，差別在於從人的感官認識的世界和動物是不同的。人可以試著了解人創作的藝術作品所要表達的，也應當可以試著了解動物創作的藝術作品。
有人或許認為藝術作品必須美美的，動物的創作沒有辦法達到此境界。然而，所謂美美的也只是僅限於人類感官。或從動物的感官出發，人類所認為的藝術創作都不符合美美的條件。
有人或許認為藝術作品背後必須要有想法，動物沒有思考，因此動物的創作不算是藝術品。然而，人類似乎無法確定動物的創作不具思考！人類不應該因為自己的藝術品達到很美的境界就獨斷動物不具思考。更何況，也有藝術家是在創作後才為自己的創作找想法。這不是也很不可取嗎？
不可小看動物啊！
哲學 蕭哲沅